近年来，国家大剧院的剧目多次“出圈”，从瓦格纳恢弘的“指环”系列赢得国际瞩目，到原创话剧《金中都》《雨燕》吸引年轻人的目光，大剧院在“艺术引领”与“市场需求”之间探索出了一条独特的平衡之道。
每一次“出圈”，都是一次艺术与公众的深度对话，也是一次文化平台价值的再发现。未来如何继续挖掘北京这座文化富矿？又如何融合新的科技来提升公众对艺术的兴趣与认识？全国两会期间，长安街知事（微信ID：Capitalnews）就此专访了全国政协委员，国家大剧院党组书记、院长王宁。
王宁委员 资料图
夯实文化根基
架起文明桥梁
知事：今年全国两会，您有哪些关心关注的话题？
王宁：今年我重点关注两个方面。第一，提升全民文化素养，这也一直是大剧院的重要职能。文化不仅仅是娱乐，更关乎国家发展的根基。如果全民文化素养得不到提高，国家的发展也将受限。因此，必须重视文化素养的提升，这需要顶层设计和制度保障，不仅涉及领导机构，也要落实到具体的文化机构。
国家大剧院始终坚持这一方向，在剧目选择上不盲目追求通俗娱乐，而是通过经典作品提升观众的审美和认知。近两年，我们推出的瓦格纳“指环”系列歌剧《莱茵的黄金》《女武神》，以专业的艺术呈现，赢得国际高度关注，今年将上演第三部《齐格弗里德》。原创话剧方面，聚焦北京中轴线保护的《雨燕》已经在1月底首演，用戏剧语言诠释“文化抗战”的深刻内涵，收获了大量年轻观众的关注。
第二，促进国际文化交流，有交流才有互鉴。大剧院一直与世界各国保持密切的交往，自2019年以来，已经成功举办了四届世界交响乐北京论坛，去年从参加的国家数量，到论坛讨论的内容深度，都达到了新的高度。
2025世界交响乐北京论坛闭幕式
去年，我还受邀参加了“博鳌亚洲论坛”，在“加强文明对话，促进理解信任”分论坛上，我就提出以剧院为代表的文化平台，能够把本土和世界的艺术成果，集中展现给观众，引领大家探索和思考，这就是文明对话的一种方式。而观众走进剧场，也是与不同文明形式进行交流对话的过程。把文化平台建设好，将有助于文明对话更广泛、更深入地开展。
未来，大剧院将深化世界剧院联盟合作，通过“请进来”和“走出去”，不仅要让中国观众了解世界，也要让国外艺术家了解中国观众的素养。
今年2月，中宣部等五部门联合印发了《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》，大剧院也将基于此，持续推进创作。艺术创作是文化发展的核心，既要弘扬中华历史文明，也要推进现当代内容，关注现实生活，反映社会进步。
投诉少了，合影多了
知事：去年您在全国两会上呼吁关注“文明观演”，并启动了相关行动。您如何评价这一年来“文明观演”的成效？除了观众素养的提升，剧院自身在服务引导机制上做了哪些调整？今年两会是否有新的建议或思考？
王宁：2024年，由国家大剧院倡导发起、多个单位联合主办的“文明观演在行动”启动，运行一年多来，得到了社会各界的积极响应。
文明观演在行动
我们通过新媒体渠道发布了文明观演观众意见调查问卷，得到了大家的踊跃参与，其中80%的观众积极参与讨论，表示在国家大剧院的积极倡导下，观演环境有所改善。
我再分享一个我的直观感受。我经常会去现场，看看剧场服务情况。“文明观演”启动之前，在剧院遇到观众，不少人会向我反映剧院做得不到位的情况。但现在，反而有不少观众拉着我合影、签名，说明观众的体验感和满意度确实有了明显提升。
目前，国家大剧院启动了“文明观演在行动”第二季，采用了线上线下双轨并行的模式，线上策划拍摄了“不文明观演行为”系列短剧等，线下针对不同类型演出的特点，开展差异化文明观演推广策划，创新推出“乐章间鼓掌时机”提示，帮助观众准确把握观赏礼节，增强了提示的精准性与观众接受度。
文明观演活动终究是一项长期而艰巨的任务，这也是提升全民文化素养的重要举措，需要全社会多方面持续努力，未来我们将持续推进这项工作，加强服务管理，推动剧场联动，形成统一的管理标准与服务机制。同时，凝聚行业共识，优化观演生态，形成全社会齐抓共管的合力。
知事：2025年是国家大剧院“一院三址”格局全面运营的关键之年。您如何评价“一院三址”的协同效应？这种“集群化”模式给北京的文化生态带来了哪些改变？
王宁：立足分众化、差异化思路，这“三址”既风格鲜明、各有特点，又同源共流、相辅相成。运营两年以来，“一院三址”在演出运营差异化、艺术活动多元化与文化涵养常态化等方面持续发力，为观众提供了更为广阔的文化体验空间，成为北京城市副中心文化建设的一道亮丽风景线。以2025年为例，我们三址全年商业演出近1400场，其中包含北京艺术中心360场，演出品类丰富，文化生态非常繁荣。
国家大剧院的特点是“综合性”，涵盖“歌乐舞剧戏”五大门类，打造“歌剧节”“合唱节”“舞蹈节”“国际戏剧季”等主题艺术节，每年精选世界顶级剧目，力求让观众在这里欣赏到世界顶级剧团和艺术家的精彩演出。
2025北京艺术中心音博会
北京艺术中心则侧重“现代性”，充分利用露天剧场等多元开放的演艺场景，更多关注年轻观众，创新引入音乐剧、现代舞、先锋戏剧、沉浸式表演、数字增强视觉展示等。去年，我们举办了城市绿心森林音乐周、国际音像艺术作品博览会等，真正让艺术融入城市生活。今年年初，北京艺术中心迎来了第100万位观众，这也体现出公众对北京艺术中心高品质艺术供给与文化服务的认可和信任。
台湖舞美艺术博物馆第二展区
台湖舞美艺术中心注重“专业性”，通过参观游览、沉浸式体验等形式吸引观众探寻幕后舞美制作的奥秘，同时举办台湖爵士音乐节，打造专业品牌。去年，我们在台湖图书城舞美库房开辟出2000平方米建立台湖舞美艺术博物馆第二展区，用“可进入、可感知、可互动”的展陈方式，让观众走入“舞台”中央，以演员的视角感受舞台的魅力。
未来，我们将依托“一院三址”布局，推动剧院空间与城市文旅资源深度融合，努力打造城市文化新地标与文旅打卡地。
挖掘历史富矿
传承古都文脉
知事：去年年底，原创话剧《金中都》作为“北京建都三部曲”的开篇之作引发热议。您希望通过这三部曲，让年轻观众看到怎样的“北京”？在挖掘古都文脉，做好创造性转化和创新性发展方面，大剧院还有哪些计划？
王宁：去年年底，《金中都》在北京首演九场，场场爆满。让我印象很深的是，有很多中学生观众来看，看完后他们都表示从中领悟了很多，说明我们的原创剧目真正触达了年轻群体。
原创话剧《金中都》首演剧照
这一系列的剧目我们从三年前就开始策划了，为什么要做这个？因为我是北京人，深知北京作为古都的厚重历史，但很多年轻人并不完全了解，而且此前也未有过将这段历史系统性搬上戏剧舞台的先例，所以这次尝试不仅是国家大剧院在历史题材创作上的又一次突破，更是一场文化、历史与当代社会的深度对话。
从金中都到元大都再到明清紫禁城，北京的建都史也是各民族交往交流交融的生动缩影。今年，我们将推出第二部《元大都》，明年推出《紫禁城》。此后，我们还在规划2029年，中华人民共和国成立80周年时推出“人民的首都”，让首都的历史叙事从帝王将相走向人民大众。
以“北京建都三部曲”为起点，国家大剧院将持续挖掘北京这座文化富矿，陆续推出“北京建城三部曲”，追溯到更早的燕京、蓟城、幽城，全面展现北京三千年的建城史。我希望通过这一系列作品，让更多年轻观众看到一个有根、有魂、有温度的北京。
知事：今年春晚被称为史上含“AI”量最高的一届春晚，多家企业的机器人参与小品、武术、歌舞等节目，您怎么看待这种破次元的合作？在科技与艺术深度融合的当下，大剧院是否会考虑让机器人参与更多舞台演出？
王宁：艺术与科技融合是我们一直探索的方向。去年12月，大剧院18周年公众开放日艺术节上，有机器人参与互动，带领观众入场，还表演“舞狮”、演奏音乐。这不仅是展示科技成果，更是期望通过科技吸引更多人关注艺术，提升感受力，也得到了观众的正向反馈。
18周年公众开放日艺术节机器人舞狮
但我们清醒地认识到，机器人不是我们研究的对象，我们的任务是探索如何用科技更好地展现艺术。当前我们看到机器人可以指挥、可以跳舞，未来还需要不断创新，让科技与文化更加交融，最终目的是提升大家对艺术的兴趣与认识。
除了机器人，我们还在尝试VR技术、音乐与色彩结合等新领域。只要能与文化融合的技术，我们都愿意去尝试、探索。大剧院还将艺术和科技的融合作为普及项目，长期开设数字艺术展，让公众感受二者紧密融合的魅力。
此外，最近很多汽车企业主动与我们交流，探索将智能技术应用于文化场景，如利用全景声技术制作音乐用于车载音响等。我认为，只有保持这种开放和创新的态度，才能让艺术在科技时代焕发新的生命力。
图源：国家大剧院
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